緣起：起因當然是因為台北市社教館
在去年（95年）辦了個
"華人歌仔戲創作藝術節"
邀請了大陸、新加坡的劇團
和台灣的歌仔戲團一起交流
會興致勃勃的去看廈門歌仔戲
當然是由於江老師的關係
問他好不好看？
他只是很客氣的說"是有認真排過的戲啦！"
（廢話，人家江老師那麼害羞的人，當然不會自賣自誇）
直到後面幾天，去看了實驗劇場的廈門三小戲
我對廈門歌仔戲真的是有了高度的興趣
他們的三小戲，傳統的那折的確是很傳統，不過唱腔婉轉、身段也很紮實
實驗的那折就讓人驚豔了
至少我覺得是很有創意的，我對他們那個小旦也留下了很深刻的印象
所以，滿懷期待的去看"竇娥冤"
舞台：
真的是讓我嚇一跳，老實說，在此之前
老以為廈門歌仔戲還停留在台灣二十年前的野台戲樣貌
但沒想到真的不一樣了
舞台設計時尚中保有古意、簡單但有力道
全劇完全沒換景，只用一塊底幕及一塊同樣畫著門神圖的紗幕（在最前面）
有一個階梯式的平台，間或用一些簡單的道具
比較特別的是，這齣戲裡有好幾個部分
用了"活的道具"，不是活動道具喔～
也不是在道具裡面藏人喔！
是用一些演員表現一些情境或天象
這在舞蹈、其他劇種裡我比較常看見
歌仔戲我印象中好像還沒見到過
下面這段是以紮著白色靠旗的演員表現大雪紛飛的景象
播放音頻檔案 -- 大雪紛飛以上所有影音、圖片均出自公共電視所轉播
"廈門歌仔戲--竇娥冤"演出實況
音樂：
我從來就是個音痴，不過我覺得音樂就是音樂
就是喜歡跟不喜歡而已，沒有什麼好不好
這齣戲的音樂--我喜歡
偶爾聽著聽著會有點明華園-呂洞賓的感覺
不過那很少啦，畢竟這戲的基調跟呂洞賓相去甚遠
江老師用哭調做了很多變化
但我印象最深的是底下這段，感覺悲涼中又有寧靜
播放音頻檔案 -- 竇娥冤音樂
至於口白，我得說，我還挺不習慣
因為有些腔調真的很不同
而且，他們也很習慣"完全"的國語"直譯"台語
或許他們都很習以為常了
但我還是不免會覺得點好笑，顯然還是有些文化隔閡的
而且，他們的唱詞幾乎都不押韻耶！真怪～
演員：
我也沒資格去評論什麼演技之類的
不過感覺演員們的水準都很整齊
演出方式比較程式化，不像台灣的自由度高
但是普遍演員功底紮實，不知道是不是跟大環境也有關係
（台灣的歌仔戲演員一直沒有比較好的學習環境）
唱腔是用小嗓，江老師的音樂再高也唱的上
力道很足，不過親切度稍嫌不夠
這齣是小旦戲，竇娥由兩位女演員飾演（竇娥、竇娥魂）
兩位都很厲害
最後截幾個片段
播放音頻檔案 -- 真強人也～播放音頻檔案 -- 都不會採到耶～播放音頻檔案 -- 看她的腳～水上漂以上所有影音、圖片均出自公共電視所轉播
"廈門歌仔戲--竇娥冤"演出實況
技術：
我主要說的是燈光
看戲的時候其實沒有什麼餘裕去理都光
除非他把舞台上的燈關掉了～
但好的燈光，會主動喚起你的注意
我懷疑他們的燈光師就坐在指揮旁邊～～
時間抓的真準（該不會是湊巧吧～～）
不只燈光，其餘的搭配默契都非常好
看看這段：
播放音頻檔案 -- 燈光完全跟著鼓佬走劇本：
如果你問我這齣戲好不好看？
我會說好看
你再追問：為什麼？
一齣戲會受觀眾肯定，當然個個環節都必須有相當的水準
但對我來說，是因為她的劇本，編劇是曾學文先生
一齣大家都知道的戲，怎麼改？
活動名稱是"古戲新詮"，怎麼詮？
編劇捨棄了循序漸進的說故事手法
一開始就直接把竇娥拉到刑場
婆媳"交代後事"的那段，我個人感覺是有點拖
因為畢竟才剛開始，我還沒感覺到兩人之間的感情
她哭她的，我實在感傷不起來
好了，開場不到半小時，就把竇娥"弄"死了
張驢兒父子如何設計脅迫竇娥婆媳
最後反而毒害了自己父親
竇娥如何被屈打成招...
這些原本應該是竇娥冤這齣戲的重點
但也全都被編劇淡化、加快處理掉了
編劇的重點在於親情--竇娥和父親的感情
在於竇娥冤、一生冤--
竇娥最怨的只怕不是張驢兒、不是貪官
而是她爹！
是那個為求功名，將她寄養在他人家做童養媳
是那個教她要嚴守三從四德的父親
編劇用了很大篇幅講述竇娥幼時、死後跟她爹的互動
從幼時離爹的依依不捨、成長中的時時想望、冤死後的殷殷期盼
到發現她爹竟也如同那些群眾一般
不加追究、人云亦云的認為竇娥該死時的失望
再到對這一生逆來順受的質疑
編劇把竇娥的冤
從傳統的"冤獄"，擴大到了女性的"原罪"
最後的ending這一段戲真是精彩
背景還搭配若隱若現的女聲吟唱
看到最後那一瞬間，我真的頭皮發麻
配合上舞台技術，真是很震撼！！
播放音頻檔案 -- 最後的一幕以上所有影音、圖片均出自公共電視所轉播
"廈門歌仔戲--竇娥冤"演出實況
